O tormento de amor nas cantigas de amigo

Cenário de resposta do texto expositivo sobre o tormento de amor nas cantigas de amigo

               

A cantiga de amigo é um género lírico de poesia trovadoresca, que consta dos nossos cancioneiros medievais, em que o sujeito poético é a donzela, que mostra o seu sentimento amoroso pelo amigo.

O sofrimento amoroso da donzela pode ter várias causas: pode estar ligado à vulnerabilidade que a donzela tem pela ausência do amigo, sendo a fragilidade reforçada pela ideia de perigo do mar («Sedia-m’eu na ermida de Sam Simiom», de Meendinho); pode estar ligada à quebra de uma promessa ou de um encontro entre a donzela e o amigo («Ai flores, ai flores do verde pino», de D. Dinis); ou pode simplesmente dever-se à saudade que a donzela tem do amigo («Ondas do mar de vigo», de Martim Codax).

Existe também um tipo de cantiga de importação provençal, a alba, em que a donzela e o amigo estão juntos numa relação amorosa, que parece ter chegado a uma situação crítica. Passa-se na aurora (daí o nome de alba), depois de a donzela passar a noite com o amigo. Neste caso, o tormento da donzela tem que ver com a iminência da rutura da relação amorosa («Levad’, amigo, que dormides as frias manhanas», de Nuno Fernandes Torneol).

 Em conclusão, nestas cantigas, de raiz autóctone, a donzela, jovem e inocente, conhece o tormento amoroso, sofrendo pela ausência, pela indiferença ou pela traição do amigo, numa expressão de  frescura e espontaneidade que é transversal aos jovens de todos os tempos.

Autoria: Joana Gomes, 10º C.  Prof. João Morais

O PENSAR ENQUANTO ELEMENTO ESTRUTURANTE EM PESSOA ORTÓNIMO - II

O pensamento é um elemento estruturante na poética de Fernando Pessoa ortónimo, marca ligada ao Modernismo presente na sua época. Uma vez que o pensar é predominante, a representação dos sentimentos será feita através de uma análise psicológica prévia.

Em Autopsicografia, Pessoa apresenta a sua arte poética onde o sentimento é apenas um ponto de partida para a elaboração da dor fingida – o que prevalece é a razão como guia do coração («Gira, a entreter a razão,/ Esse comboio de corda/ Que se chama coração.»).

No poema Isto, o sujeito lírico vai mais longe no primado da razão já que afirma sentir com a imaginação (referência à razão, resultado de um processo mental) e acrescenta: «Não uso o coração.» (marca de impessoalidade relativa ao Modernismo), ideia esta reforçada com a desvalorização e o desprezo do poeta pelos que se limitam às emoções – «Sentir? Sinta quem lê!» –, numa crítica velada ao gosto romântico que ainda existe nos alvores do século XX.

O exercício do pensar é mais uma vez apresentado no poema Ela canta, pobre ceifeira, contudo aqui presente como um momento disfórico. O poeta começa por apresentar o canto da ceifeira (estímulo), simples e feliz excluído de qualquer consciência. Mas, uma vez recebido o estímulo, o poeta toma consciência da incapacidade de receber alguma emoção sem primeiro exercitar o pensamento – «O que em mim sente ‘stá pensando.» –, causa de sofrimento representado em frases exclamativas e interjeições («Ah! Poder ser tu, sendo eu!/ Ter a tua alegre inconsciência,/ E a consciência disso!/ […] [A ciência] Pesa tanto e a vida é tão breve!»).

Também no poema Boiam leves, desatentos, o poeta é confrontado com incapacidade de a razão permitir o conhecimento de si mesmo («Meus pensamentos de mágoa»), uma vez que os seus pensamentos são «leves» e «desatentos», impossibilitando a compreensão duma imagem que teima em configurar-se do modo mais impercetível – «Não sei se para, se flui;/ Não sei se existe ou se dói.»

Em Tudo o que faço ou medito, Pessoa expressa a frustração sentida pela distância entre a vontade – «Querendo, quero o infinito.» – e a realidade – «Fazendo, nada é verdade.». Mais uma vez, há a oposição entre a razão e a felicidade, em que aquela impede a visão e compreensão («E eu sou um mar de sargaço»). A razão é ainda um entrave à realização pessoal do poeta, incapacitando-o de pôr em prática os projetos delineados ao nível do pensamento («Um mar onde boiam lentos/ Fragmentos de um mar de além...»).

Por outro lado, em Não sei se é sonho, se realidade, o sonho é ambicionado pelo poeta, que acredita ser esta a forma de alcançar a felicidade: «É a [ilha] que ansiamos.» Porém, ao pensar, o sonho desvirtua-se e «Sente-se o frio de haver luar» (apontamento de tristeza e desalento). Também neste poema, o pensar tem um efeito deletério, privando o sujeito poético do caminho da felicidade («Só de pensá-la cansou pensar,/ […] O mal cessa, não dura o bem.»)

Concluindo, Fernando Pessoa orienta a sua poética pelos modelos modernistas, sendo a razão o elo condutor na sua poética. Apesar disto, muitas vezes o pensamento é tido como um momento negativo que leva o poeta ao sofrimento, chegando a preferir o sonho como maneira de alcançar a felicidade. Assim, é coerente afirmar a impossibilidade de haver coexistência entre razão e emoção, uma vez tão contraditórias, daí a síntese impossível de que falam alguns estudiosos de Pessoa.

 Autoria: Francisca Neves e Castro - 12ºF. Prof. João Morais

O PENSAR ENQUANTO ELEMENTO ESTRUTURANTE EM PESSOA ORTÓNIMO - I

Na poética de Fernando Pessoa ortónimo, o elemento estruturante, explícita ou implicitamente, é o pensar, a razão. Assim, o sentir é invariavelmente desprezado e a forma legítima de representar os estados de alma é através da inteligência discursiva.

Foi no início da década de 30 do século XX que, na revista Presença, Pessoa ortónimo expôs a sua doutrina poética (os princípios fundamentais que guiavam a sua obra lírica). Esta, como é possível concluir em Isto, era fortemente marcada pelo anti-sentimentalismo típico do Modernismo (“Não uso o coração”; “Livre do meu enleio”).

O poeta mostra o seu desprezo pela tradição romântica, que valorizava o sentimento, ainda não totalmente extinta no seu tempo (“Sentir? Sinta quem lê!” in Isto).

Apesar deste distanciamento e desta atitude elitista em relação aos que utilizam o coração, em Autopsicografia, Pessoa admite utilizar o sentimento como ponto de partida para a criação poética (“Que chega a fingir que é dor / A dor que deveras sente”). Novamente em Isto, é através da razão que o poeta cria uma nova realidade totalmente imaginada e que considera mais perfeita do que a realidade onde vive (“Essa coisa é que é linda”), reforçando a preferência do pensar em detrimento do sentir.

Fernando Pessoa também utiliza o pensamento na sua incessante procura da diferença entre o sonho e a realidade. Em Não sei se é sonho se realidade, o sonho é privilegiado e começa por ser considerado o lugar onde se encontra a felicidade. Mas como o pensamento destrói o sonho (“Mas já sonhada se desvirtua/Só de pensá-la cansou pensar”) e, para Fernando Pessoa, pensar é inevitável, conclui-se que apenas conseguimos encontrar a felicidade dentro de nós mesmos, através da reflexão (“É em nós que é tudo”).

O pensar tem efeitos negativos, levando à dor e ao sofrimento. Em Ela canta, pobre ceifeira, o poeta apresenta-nos o quadro de uma mulher simples e ingénua, que vive feliz porque não exerce o pensar (“Ah, canta, canta sem razão!”). Pessoa inveja a ceifeira e deseja, tal como ela, existir sem as preocupações e a dor causadas pela ciência e pela razão (“A ciência/pesa tanto”). Originando um paradoxo, o poeta roga por ser capaz de não pensar e de ter a consciência da felicidade que isso lhe traz. Esta utopia acentua o sentimento de dor e conduz à dissolução do eu.

A solução para a dor provocada seria, então, fazer cessar o pensamento. Fernando Pessoa recorre à viagem como forma de não pensar (“Tornai/Minha alma a vossa sombra leve!/Depois, levando-me, passai!”), porque considera que a pluralidade de estímulos recebidos ao viajar nos permite deixar de ser nós mesmos e esquecer a dor experimentada.

Concluímos, assim, que Fernando Pessoa é influenciado pela rebeldia modernista que se reflete na defesa incondicional da razão em todos os seus planos programáticos. A permanente tentativa de conciliar o pensamento com a ignorância tem consequências como a melancolia e o tédio podendo apenas a viagem e eufonia dos versos salvar-nos da agonia da vida.

              Autoria: Madalena Marques da Silva - 12º F. Prof. João Morais

Exame Nacional de Português (2007, 2ª Fase) - Cenários de Resposta

do grupo I A da prova que poderás encontrar em:
http://bi.gave.min-edu.pt/exames/download/portuguesB639_pef2_07.pdf?id=2973
                                                                                         Prof. João Morais

    1-      Caracterize os momentos temporais representados na primeira estrofe do poema.

Na primeira estrofe do poema são apresentados dois momentos temporais: a noite, no passado recente (v.1), e a madrugada, no instante presente (v.3). A noite é caracterizada como um tempo longo, de vigília, de insónia (“Em toda a noite o sono não veio”).

Passada a noite, surge a manhã “encoberta e fria” (“Agora/Raia do fundo/Do horizonte, encoberta e fria a manhã”). Segue-se um dia igual a todos os outros que já passaram (“Um dia igual a todos os outros, da eterna família/De serem assim”).

Tal como a manhã, a noite também não representa qualquer esperança para o sujeito lírico (“Nada que a noite acalme ou levante a aurora”). Os dois tempos têm, assim, uma relação de semelhança.

                                                      Joana Lopes (12ºA)

     2-      Refira um dos sentidos produzidos pela interrogação «Que faço eu no mundo?»

Um dos sentidos produzidos pela interrogação do verso 4 é o de que o sujeito lírico desespera porque não faz nada que tenha alguma importância, está numa situação de vida insolúvel, visto que o que faz não tem propósito.

Como não sabe o que fazer, autoquestiona-se (“Que faço eu no mundo?”) e como resposta à sua interrogação ele exclui a possibilidade de quer a «noite», quer a «manhã» poderem conferirem-lhe tranquilidade (“Nada que a noite acalme ou levante a aurora,”) e um sentido para a vida («Coisa séria ou vã.»).

Em qualquer caso, a sua interrogação deve-se a uma grande agitação interior.

                                            Bernardo Pintéus (12º A)

3-Atente nos três primeiros versos da terceira estrofe. Explicite, sucintamente, a relação entre a «noite» e a «manhã» estabelecida nos versos 14 e 15.

Entre a «noite» e a «manhã», nos versos 14 e 15 da composição, existe uma relação de identificação, mas também de continuidade, de metonímia – relação de causa efeito entre os dois tempos –, já que a causa de o segundo momento ser um tempo de tédio, de angústia existencial («horror»), reside na «essência» da «noite».

O sujeito poético considera, assim, a «manhã» o resultado, o efeito da «noite» (“Da manhã que vem / saindo lenta da própria essência da noite que era”).

                                               Vasco Taborda (12º F) 

4-Tendo em conta todo o poema, identifique duas das razões do sentimento de «horror» referido no verso 8.

O sujeito poético, no verso 8, é tomado por um sentimento de "horror". Uma das razões que faz com que ele tenha essa reação é o facto de ele ver o amanhecer todos os dias, da mesma maneira, trazendo-lhe a certeza de que cada novo dia terá sempre a mesma vivência, a mesma deceção, a mesma falta de ânimo e esperança ("Vejo com horror/ o novo dia trazer-me o mesmo dia do fim/ Do mundo e da dor" - vv. 8-10).

Esse «horror» deve-se também ao desespero que o sujeito lírico experimenta porque o amanhecer traz sempre o mesmo dia, um dia igual aos outros, sem grande novidade ("Um dia igual aos outros" - v.11): aos seus olhos são um ciclo eterno, que nunca para ("da eterna família/ De serem assim" vv. 11-12). Ele tem plena consciência de que o tempo é completamente indiferente a esse ciclo eterno, à repetição dos dias sempre iguais.

[Outra razão do "horror" referido no verso 8 é o cansaço de tanto esperar por mudanças, por dias diferentes e não os obter ("Por tantas vezes ter 'sperado em vão" - v.17). O sujeito poético já não espera uma mudança na sua rotina, na sua vida e no mundo ("O mesmo dia trazer-me o mesmo dia do fim/ Do mundo e da dor" - vv.9-10). E por tanto esperar em vão, ele acaba por perder as esperanças de que essa mudança aconteça («Para quem / [...] / Já nada ’spera» – vv. 16-18). Ao perder a esperança, o poeta passa a considerar que tudo deixa de ter significado ("Nem um símbolo ao menos vale a significação" - v. 13).]                                                    Raíssa Silva (12º A)

Relação entre os poemas “Autopsicografia” e “Isto”

Os poemas “Autopsicografia” e “Isto”, de Fernando Pessoa ortónimo, apresentam como tema principal o fingimento poético e são marcados pelo confronto entre imaginar e sentir. O poeta descreve o funcionamento da sua mente quando exprime a sua arte, partindo da realidade, intelectualizando-a.

Em “Autopsicografia”, a dor é representada como um processo de fingimento, pois o poeta vai reelaborar a dor sentida numa dor intelectualizada no ato da criação literária (“O poeta é um fingidor.”). O processo de fingimento é tão elaborado que o poeta vai proceder a uma dor intelectualizada a partir da dor que inicialmente sente (“Finge tão completamente | Que chega a fingir que é dor | A dor que deveras sente. “). Primeiro, o sujeito poético sente a dor (“ A dor que deveras sente. “) e, depois, transforma-a numa dor fingida (“ Que chega a fingir que é dor “).

Na segunda estrofe, o sujeito poético alude ao prazer estético por parte do leitor. Este não sente a dor real que o poeta sentiu, nem a dor fingida que o poeta imaginou (“ Não as duas que ele teve, “), nem a dor que eles, leitores, têm (“ Na dor lida sentem bem, “), mas sim uma dor estética que provém da leitura, ou seja, uma dor intelectualizada que provém da interpretação do leitor ao ler o poema (“Mas só a que eles não têm. “).

A última estrofe apresenta, metaforicamente, a relação entre a razão e o coração. Se, por um lado, o “comboio de corda” é uma metáfora de coração, por outro lado, “calhas de roda” é igualmente uma metáfora de razão, o que significa que a dor sentida (“ A dor que deveras sente. “), relacionada com o coração, é comandada, intelectualmente, pela razão (“ Gira a entreter a razão, | Esse comboio de corda | Que se chama coração. “), que, assim, corresponde à dor fingida (“Que chega a fingir que é dor“), resultado de uma elaboração mental da primeira dor, que vem do coração.

O processo de transformação retratado no poema “Autopsicografia” é retomado no poema "Isto". No entanto, enquanto no poema “Autopsicografia” o poeta distingue entre sensação (dor sentida) e fingimento (dor fingida), aqui existe uma simultaneidade entre o sentir e a imaginação, ou razão. Aquilo que o poeta sente é imediatamente reelaborado pela razão (“ Eu simplesmente sinto com a imaginação. “) e não pelos sentimentos (“ Não uso o coração. “).

A segunda estrofe constitui uma confirmação do conteúdo da primeira estrofe, baseada na experiência vivida. Todas as contingências da vida real do poeta ("Tudo o que sonho ou passo, | O que me falha ou finda") são tudo aquilo que permite o acesso ao mundo sensível, que permite o exercício das sensações (“ É como que um terraço “) e não a um mundo inteligível, com uma realidade imaginada (“Sobre outra coisa ainda. | Essa coisa é que é linda.“).

 Na terceira estrofe, o sujeito lírico, em jeito de conclusão (“Por isso […]“), distancia-se de qualquer envolvimento ao nível da emoção e dos sentimentos (“Livre do meu enleio,“), optando por reelaborar no texto aquilo que foi produzido pela imaginação. No último verso (“Sentir? Sinta quem lê!“), o poeta ironiza, exibindo uma atitude de desprezo pelos leitores da tradição romântica, que valorizam o sentir e que têm a opinião de que o nosso Pessoa – referimos agora o autor – finge tudo o que escreve (“Dizem que finjo ou minto | Tudo que escrevo. […]“), por prezar a imaginação, ser racional e, assim, não se deixar envolver no sentimento.

Relativamente ao plano formal, ambos os poemas apresentam uma forte vertente de equilíbrio — ou não estivéssemos nós a falar da contenção das emoções!

No poema “Autopsicografia” existe isomorfismo, apresentando três quadras. No entanto, o poema “Isto”, apesar de também apresentar isomorfismo, é composto por três quintilhas. Sendo o  isometrismo uma marca dos dois textos, em “Autopsicografia”, os versos apresentam uma métrica regular de sete versos também chamada redondilha maior (“Finge tão completamente”); em “Isto”, a métrica já é de seis versos (“Tudo que escrevo. Não.”). A rima em “Autopsicografia” é sempre cruzada, ou seja, apresenta um esquema rimático de a,b,a,b (“[…] fingidor| […] completamente| […] dor| […] sente.”). O poema “Isto” apresenta um esquema rimático de a,b,a,b,b, tendo rimas cruzadas e emparelhadas (“[…] minto| […] Não.| […] sinto| […] imaginação.| […] coração.”). Quer num quer no outro texto há uma eufonia dos versos muito percetível para a qual concorre o ritmo muito marcado (alternado). Em ambos os poemas, o léxico e a sintaxe são de uma grande simplicidade, pelo menos no que toca às primeiras aparências…

Após a leitura dos dois poemas, é possível verificar que Fernando Pessoa, mais que nenhum outro escritor – não foi ele que levou a heteronímia até às últimas consequências?! –, recusa a poesia como expressão imediata das sensações, o está de acordo com o critério da despersonalização, transversal a muitos vultos do Modernismo, como renúncia do conceito da sinceridade.

Autoria: Sara Isabel Gonçalves Precatado, nº31, 12ºA, Prof. João Morais

Cantigas de Amigo - Breve Apresentação

 BREVE APRESENTAÇÃO DAS CANTIGAS DE AMIGO

A cantiga de amigo é um dos géneros de poesia trovadoresca ou poesia galaico-portuguesa, de origem popular, oral e tradicional. Neste tipo de poesia estão presentes três intérpretes: o trovador, que compunha estas cantigas; o jogral, que as executava e andava de corte em corte; e as soldadeiras, que dançavam ao som destas cantigas a troco do soldo. Estes intervenientes artísticos aparecem documentados nas iluminuras que nos ficaram do tempo mais tardio em que as cantigas ficaram registadas na escrita. Vejam-se a este título as iluminuras do pergaminho de Vindel, das cantigas de Martin Codax

Na cantiga de amigo a donzela exprime a sua situação amorosa em relação ao amigo, e o que provoca saudade é a ausência deste porque está normalmente ao serviço do rei ou na guerra contra os muçulmanos.

As amigas são confidentes do estado sentimental da donzela (as "avelaneiras" da bailia ou bailada «Bailemos nós já todas três, ai amigas», de Airas Nunes). O papel de confidente pode caber também à mãe ou à natureza: «Ai flores, ai flores do verde pino», de D. Dinis». Algumas destas cantigas são em forma de diálogo com a mãe («Digades, filha, mha filha velida»), com as amigas, ou com a natureza personificada («– Ai flores, ai flores do verde pino,/se sabedes novas do meu amigo!»; «– Vós me perguntades polo voss' amigo/e eu bem vos digo que é san' e vivo.»).

Existem vários subgéneros das cantigas de amigo. Temos o exemplo da bailia ou bailada, composta de tal maneira que podia ser cantada e dançada, e distingue-se pela sua marca musical, onde predominam o paralelismo e o refrão («Bailemos nós já todas três, ai amigas», de Airas Nunes). Outro dos subgéneros deste tipo de poesia trovadoresca é a barcarola ou marinha («Sedia-m'eu na ermida de Sam Simiom», de Meendinho), onde o mar constitui o elemento essencial. É o mar o motivo da separação dos apaixonados bem como o meio para o reencontro de ambos. As ondas simbolizam o tumulto interior do coração da apaixonada. Nestas cantigas, é ainda frequente a presença de ermidas onde a donzela se encontra geralmente isolada e a referência feita a romarias, daí o nome de outro subgénero: as cantigas de romaria.

O paralelismo é uma característica estrutural deste tipo de poesia e consiste na repetição simétrica de palavras e construções. O leixa-prem torna-se indispensável para a cantiga paralelística perfeita («Ai flores, ai flores do verde pino», de D. Dinis). Neste tipo de paralelismo os versos do primeiro dístico emparelham com os versos do segundo do mesmo par, variando apenas a palavra rimante. O terceiro dístico retoma o segundo verso do primeiro dístico e é inserido um novo verso, cuja variante aparecerá no dístico seguinte, e assim sucessivamente (leixa-prem). Quando não ocorre o paralelismo perfeito, verifica-se pelo menos a existência do paralelismo semântico, que consiste na repetição do conteúdo ao longo dos versos seguintes.

Outro dos aspetos das cantigas de amigo é a alternância da rima em /i/ e /a/, correspondendo, por exemplo, às palavras amigo e amado.

Nestas cantigas permanecem vários símbolos como o cervo na cantiga «Digades, filha, mha filha velida», de Pero Meogo, que representa a masculinidade e a presença do amigo.

Estas composições manifestam um amor espontâneo e promissor ou podem ser expressão de sofrimento devido ao amor não correspondido. Assim, são vários os estados de espírito revelados pela donzela, o amor tranquilo e a alegria da paixão; a ansiedade e a tristeza porque o amigo não dá notícias, dado que está ausente; os ciúmes e as promessas de vingança pela infidelidade por parte do amigo.

Em suma, é esta espontaneidade que ressalta da variedade de motivos que, ainda nos nossos dias, nos seduz e enternece.

Autor: Ana Amorim, nº 2, 10º C

Prof. João Morais